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大黄蜂电影

电影《大黄蜂》适合孩子看吗?非常适合经过了2周的等待,2019年第一个周末,内地影迷们终于迎来了开年的001号电影:大黄蜂The Bumblebee口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片

电影《大黄蜂》适合孩子看吗?

非常适合

经过了2周的等待,2019年第一个周末,内地影迷们终于迎来了开年的001号电影:

大黄蜂

The Bumblebee

口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片。

4.5星/85分。

观看北美票房报告节目的同学都知道,

在全年最为激烈的圣诞票房榜大战中,

派拉蒙的《大黄蜂》被DC《海王》痛扁。

温子仁的《海王》投资1.6亿美元,全球票房已高达8.46亿美元。

目前意大利刚刚上映,而日本要到2月8日才上,内地影市即将破20亿。

照目前的趋势,

《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元,成为DCEU的全球票房王。

反观派拉蒙这边,投资1.35亿美元的《大黄蜂》全球票房目前仅为1.9亿美元,按照制片方拿1/3票房的分账惯例,此片需要4亿美元才能回本。

目前还剩下2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。

毫无疑问,《大黄蜂》回本的最后希望,只能寄托于中国内地影迷!

截止周五晚上8点30分,《大黄蜂》的内地票房正式突破1亿人民币。

而接下来1个月,除了投资1亿美元+的彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》外,其余的内地院线片,体量和人气都无法与《大黄蜂》相提并论。

因此,口袋君还是非常看好

《大黄蜂》中国内地破10亿人民币!

所以,拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”,而是“中国影迷”!

不得不说,这次《大黄蜂》遭遇“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。

将时光倒回到2年前,

若一名导演一而再,再而三提出不想执导这个系列的话,那真的不要沉溺于过去的荣光。

应该立刻快刀斩乱麻,结束这段合作关系。

如果有后悔药可以吃,派拉蒙高层一定希望:

在2017年前,让他们又爱又恨的迈克尔·贝滚蛋。

因为《变形金刚5》口碑票房的史诗级扑街,

将这个曾经两破10亿美元的摇钱树系列,彻底打入了冷宫。

回顾过去的5部《变形金刚》系列,中国观众的贡献度水涨船高。

从2007年5.6%的占比,一路涨到2017年37.4%的贡献度。

幸好,派拉蒙在先前留了一手。

没错,就是本周末重磅登陆

中国内地的2019年001号电影:变形金刚外传《大黄蜂》

01

美国王思聪倾力打造!回归80年代大卖情怀!

早在《大黄蜂》发布首款预告片之时,全网好评不断。

有一位之前颇为低调的电影人火了。

请记住他的名字:

塔拉维斯·奈特

Travis Knight

他的爸爸叫菲尔·奈特,耐克创始人,身价328亿美元,约为2251亿人民币。

比王健林还多出了30亿美元。

其实叫他“美国王思聪”有点不太合适。应该叫王思聪“中国奈特”才对!

因此,目前,豆瓣上《大黄蜂》点赞最高的短评是这么调侃的:

导演承受巨大压力,因为拍不好就得回家继承亿万财产,毕竟老父亲已经80岁了。

由于爸爸是全美最著名的超级富豪之一,

耐克公子从小就活得非常地洒脱,想玩什么,老爸就立刻砸钱全力支持。

20岁,他决定以“Chilly Tee”的艺名,录制一张说唱专辑。

于是他爸,就将自己在曼哈顿购置的豪宅让出来,请来最好的音乐制作团队,

花了整整6个月,宝贝儿子的首张专辑《Get off Mine》正式问世。

一共卖了21万美元,20万美元是,他爸偷偷雇人买的。

耐克公子痛定思痛,终于在进入千禧年后,找到了自己的使命: 定格动画。

早在1907年,这项古老的动画片手艺就被发明出来。

所谓定格动画,就是利用人的视觉延迟,通过逐格一帧帧地拍摄对象,最后进行连续放映。

片中的每一个静态的角色,都需动画师先用模型定位。

一个画面拍好后,由动画师将对象稍作移动,拍下一个镜头,每次只拍摄一帧。

能在这个领域搞出点名堂的人具有四大特征:

1)淡泊名利 2) 超有耐心 3)感情细腻 4)充满童心

世界上最有名的两家定格动画公司,

一家是来自英国的阿德曼,主要以粘土动画为特色

另一家就是耐克公子担纲CEO的莱卡工作室。

从2005年,蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传说》。

11年时间,才出品了5部作品。一共花了3亿美元的制片费用。

虽然莱卡动画屡获奥斯卡最佳动画的提名,豆瓣评分也都在7.0以上

但定格动画本身的商业属性就偏弱,5部作品一共就在全球拿下5.28亿美元。

通盘算下来,莱卡工作室成立11年来,亏损超过1.5亿美元。

终于,44岁的耐克公子,决定暂时放下自己方兴未艾的定格动画事业,转投好莱坞商业大片领域。

受到卖拷贝《变形金刚5》票房口碑严重扑街的影响,

一向在《变形金刚》系列上大手大脚,

多次开出2亿美元以上预算的派拉蒙影业,也保守了起来。

给这部《大黄蜂》的制片预算是1.35亿美元。

的确,从场面的恢弘度而言,

这部《大黄蜂》的确不如卖拷贝的《变形金刚》5部曲。

角色数量也不如原版那么丰富多彩。

但从正片来看,

比起只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”,

这部《大黄蜂》所蕴含的感情充沛到:足以令泪点低的影迷泪流满面!

影片背后最大的梗就是:80年代。

这个在高晓松口中“大师辈出的黄金年代”,如今已经在好莱坞形成了一股复古风潮。

从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》,80年的经典元素彩蛋,都是影迷津津乐道的谈资。

而这部《大黄蜂》整个时代就设定在变形金刚G1时代:1987年!

因此,影片所蕴含的80年代流行文化梗多到无以复加:

录像机、磁带、李小龙文化衫、冷战、大黄蜂表达自我的音乐、夺宝奇兵、怪形海报等等。

而在大黄蜂的形象方面,也结合了经典动画的形象,载具的形态从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。

特别是两个萌萌的尖角,更简洁的变形方式,致敬了经典G1时期的大黄蜂形象。

而在霸天虎角色设计上,这次对红蜘蛛的形象设计,明显地遵照经典变形金刚的变形方式。

显然,比起卖拷贝当年大幅改动几乎所有的经典形象,耐克公子这次的《大黄蜂》在情怀值方面,诚意满满!

02

找回初看《变形金刚1》时的“情趣”

有一位中国影迷在看完《大黄蜂》的首款预告后,

留下言简意赅的四字评论:铁形物语。

这是一句相当到位的评论:大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语

的确,除了80年代梗之外,最令影迷惊喜的还是:

《大黄蜂》让我们想起了初看《变形金刚1》的“情趣”!

在豆瓣高达8.2的《变1》中,有一个桥段充分体现了这种“情怀和趣味”:

希亚·拉博夫带着擎天柱为首的一帮汽车人回家拿东西时,金刚大机器人小心翼翼、蹑手蹑脚的蠢萌样令人印象深刻!

因此,这帮不知人间冷暖的塞伯坦金刚怪兽如何融入脆弱的人类世界,其实是个相当有情趣的问题。

而这次在《大黄蜂》中,导演Travis Knight将这个问题进行了极为细致、深入、而夸张的讨论。

相信看过此片的影迷,一定对这个“家有萌物大黄蜂”的片段印象深刻!

情怀、趣味、人心!

正是卖拷贝后4部《变形金刚》所最为欠缺的三大核心元素。

影片的背景设定在1987年。

遭遇追杀、疲于奔命的大黄蜂,在一座加州海岸小镇的废弃场找到了避难所。

好莱坞95后海莉·斯坦菲尔德饰演的女孩,即将年满18岁,在无意间发明了伤横累累,濒临死亡的大黄蜂。

很快,她就发现这不是一台普通的黄色金龟车。

从这样主打元气少女和激萌大黄蜂之间情缘的主线剧情,就能看出:

《大黄蜂》展示最多的东西不是宏大的对殴场面,而是将会有更多细腻的感情戏份。这也是耐克公子最擅长的部分。

03

根深蒂固的美国车文化

不得不说,《变形金刚》之所以能火遍全球成为大卖的超级IP,与美国根深蒂固的车文化有很大关系。

对于男人来说,车是他们力量的延伸!

对于女人来说,车给予了她们家一般的温暖和安全感!

而对于孩子来说,学会开车拿到驾照就是最好的成人礼!

所以讲透车文化,才是这个系列最应该具有的核心。

《大黄蜂》做到了!

在中国互联网上,我们经常看到这样的困惑贴“为什么夫妻坐在车里容易吵架”。

但看完《大黄蜂》中,海狸妹子与爆炸头男友那段感情升华的追车戏后,

我们才发现:车是让男女产生爱慕之情的温床!

车帮助两个人的心越靠越近!

所以,看完《大黄蜂》后,请大家以后在车里,不要再吵架了!

当然,《大黄蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分,

首先,

如果你是一位观影量超过500部的好莱坞电影迷的话,你能从这部《大黄蜂》中,

看出银河护卫队、 铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆战队、钢铁巨人、ET外星人等太多好莱坞大片的影子。

第二,看的出:

这次在北美圣诞节档期上映的《大黄蜂》主打的是从5岁到80岁的全年龄级!

暴力打斗戏方面,的确是尺度很小。

而在爱情戏方面,也是过家家级别的:牵牵小手、亲亲脸颊。

因此,对于观影口味较重的老铁,就对不住了!

“重口”与“全年龄”,此事古难全!

不得不说,除了开天辟地的《变1》之外,

卖拷贝后面4部的变形金刚,在感情戏和文戏上,真的是越拍越差,丢到了《变1》最为重要的情趣。

让人感觉导演就是个冷血的爆炸机器人,不讲什么感情,

上来就让变形金刚们对干,没头没尾地打到天荒地老,满屏聒噪而又重复的视觉奇观。

再牛叉的视觉奇观,看多了,也会腻歪。

因为根本不真实。

的确,正如冯小刚当年点评的那样:

在很多高投资的好莱坞大片中,看不到人心。

而在此片中,当女主初遇大黄蜂,那种人与机器外星人邂逅的新奇感,仿佛让我们想起了,童年第一次玩变形金刚模型的美好感觉。

毫无疑问,

从这部《大黄蜂》中,我们看到了一颗赤诚无比的童心。

《大黄蜂》能“拯救”《变形金刚》系列电影,成为一部经典电影吗?

可以的,大黄蜂作为一个独立电影和主线系列电影不一样。它不是像之前一样来讲述如何去阻止世界末日,而更像是大黄蜂心里面的独白,它内部的性格关系还有感情重要性等等。

虽然「变形金刚5:最后的骑士」的表现并没达到派拉蒙影业公司希望看到的水平,但是以往系列的影片确实把这些大玩具和成年人紧紧的联系到了一起,我相信老牌粉丝会重新加入到这其中,毕竟有一种东西叫信仰!

你如何评价电影《大黄蜂》?

谢谢邀请!


变形金刚一直在看,并不是很迷,里面最喜欢的当然是大黄蜂了,可能是他的奶嘴的缘故吧。


这次上映了他的独立电影,当然要去看的啊。 其实我对这类片子了解并不是很多,在等着检票的时候看了预告片,感觉还可以,也没有较大的期待,因为我觉得就他这一个兄弟可能会比较狭窄,但是看完后就很出乎我的意料了。



美国科幻大片,一直以来的传统便是动作与特效的主打,这次的传统仍然保持着很好的状态,但是他又添加了新的元素或者说把原来表现少的部分强化了。


这次的喜剧元素加强了,还有了治愈温情方面的增加,感觉整个电影更加饱满,让观众有多方面的感动。印象最深的便是大黄蜂萌萌的形象,一个个可爱的动作与神态引人逗笑。 但是还是有很多不足的地方,个人认为女主的年龄太小,刚成年,但是她所拥有的理性与技能太过于完美,而且她还有亲情方面的缺陷,因此不可能这样成熟。

如果这个地方再改进一下可能会更好的吧!?还有就是关于
大黄蜂的声音,一开始没有受伤时的声音我觉得有点不符合人物形象。 以上仅是个人观点,第一次写影评,希望大家多多指点

如何评价电影《大黄蜂》?你觉得这部电影怎么样?

很不错的电影,值得进电影院一看!


《大黄蜂》电影可以拯救《变形金刚》这个大IP吗?

从2007年开始的《变形金刚》系列真人电影在最近几年显然被之前的导演迈克尔·贝越拍越坏了。他有种对将爆炸物填满银幕的近乎变态的迷恋,如果说在《勇闯夺命岛》和《珍珠港》等越狱、战争、历史题材的电影中还只是初现端倪、略有收敛,那变形金刚系列简直就是为他而生了。满屏的各种轰轰轰、机器人擦着火星子不停扭打、主角一会儿狂奔一会儿追车、美国大兵一边嘶吼一边开炮,四五部下来不仅让路人观众审美疲劳,连粉丝都被吓走不少。全球票房连同口碑一起持续下滑,所以暂停一下主线,从人气角色大黄蜂开始讲支线故事似乎正是此时非常需要的。

电影的一开场是一个背景介绍性质的打斗段落,挑明了故事是从何时开始说起的,原来这是整个系列的前传:在变形金刚们来到地球以前,赛博坦星球发生了狂派与博派的惨烈战争。博派在岌岌可危时,派出忠诚勇敢的大黄蜂(这时候他还没有大黄蜂这个名字,叫B-127)前往1987年的地球,打算潜伏在这个新的地方等待博派的到来建立新的基地。B-127坠落地球,险些造成人员伤亡,所幸有惊无险,算是没给大兵们留下暴徒印象;但没想到狂派两位坏蛋追了过来,激烈打斗后大黄蜂因为拒绝说出擎天柱的下落而被毁掉了发声功能,身负重伤且只能乔装成汽车外形继续在地球等待博派们的到来。

对,一向以电台调试频段组合来代替说话功能的大黄蜂,原来以前可是会说话的。从语言风格可以听得出,他像一个年轻的士兵,果断、迅速,面对擎天柱的指挥,他随叫随到,并且也能在战斗中灵活对付,可以说——好像和主线里有点喜欢使坏的性格不太一样嘛?那以前的他,是什么样子的呢?

(写到这里突然想起一、二两部之间大黄蜂好像短暂恢复过说话的功能。算了,就当这段不存在... 总之他在电影的绝大部分时间内是用收音机代替语言的)

这次接班导演重任的是莱卡工作室的动画师兼老大特拉维斯·耐特,他第一次执导的是动画片《魔弦传说》,加上之前以首席动画师身份参与制作的《鬼妈妈》、《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》等画面风格非常有辨识度的停格动画片,他可以说是在动画电影方面经验老道了,这次拍真人+CG还是头一遭。总结一下各前作的话,他的风格都其实倾向于有些阴郁的童话类的,主角都是有些孤独、格格不入的孩子,却领下重要的任务,对抗邪恶,同时自身也得到成长——这种偏好或许和导演本人的经历也有关系吧,他本人其实是耐克公司的继承人,几千亿的身家,却选择去做动画片了,其中经过多少挣扎,多多少少都反应到了作品里。这些孩童成长题材的电影看似和变形金刚系列并没有太大共同之处,我抱着一探究竟的心态想看看这个系列会如何发展。结果影片一开始的打斗段落十分纯熟、流畅,耐特整个就像变了个人似的轻松地转换成了好莱坞大片导演,不禁让人感叹年轻影人的适应能力就是强……

没想到过了这段打斗段落,《大黄蜂》完全变成了耐特熟悉的少年成长题材,主角查莉是一个18岁的学生妹,她刚痛失父亲不久,暂无法走出悲伤,更无法接受母亲找到新丈夫的事实,于是每天闷闷不乐像一个抱成球的刺猬,任何人都无法靠近,是个叛逆的小青年。因为只能骑小摩托车每天去游乐场的热狗摊打工,她最希望的就是在18岁生日那天得到属于自己的汽车,但不出所料,和母亲、继父、弟弟全都鸡同鸭讲的每一天都让查莉颇为失望。她对未来迷茫极了。

但就在生日这天,查莉找到了乔装成大众甲壳虫、躲在修车厂废料角的B-127,并把它开回了家。潜伏很久的大黄蜂似乎也憋得难受,一到查莉家的车库他就忍不住马上变身,仿佛在说:我找到你了!

前段时间我正好看了布拉德·伯德的经典动画《钢铁巨人》,再加上《大黄蜂》的执行制片人之一又是斯皮尔伯格,本作的确太容易让人联想到《ET外星人》和《钢铁巨人》了,尤其后者。同样都是冷战背景的设定——“外星文明掉到美国了,我们宁可摧毁它也不可以交给苏联人!”——成了人类鲁莽粗暴行为的最好解释,也成功地把查莉一家和机器人战争联系了起来,毕竟如果只是机器人恰好来地球打一架就跑了,也没美国大兵们这么多事了。但《钢铁巨人》毕竟拍摄于那个年代,冷战的影响显然更深入到每个人的生活里,而不只是谈资;那个时候的美国人,是切实生活在导弹、战争的恐惧里,人人自危,身边和蔼的邻居谁都有可能是间谍,《钢铁巨人》这样一个能力超强却内心纯洁的外星机器人就显得格格不入了。他是个超级英雄,更像个孩子,影片最后的落脚点也是“你拥有超强的能力,成为好人还是坏人完全取决于你自己”,它更像是在纷乱世界里用童真给战争狂们的正义宣言。

钢铁巨人

而大黄蜂不是超级英雄,他虽然战斗能力出众,但终究要回到博派当中,恢复自己战士的身份;查莉更不是超级英雄,她无意拯救世界,只希望自己的家庭恢复和睦,找回失去的家人之间的关爱。但说大黄蜂是查莉的宠物也不合适,他们更像是偶然相逢的朋友,并共同成长。于是电影把机器人之间的矛盾做了最大的简化,所有的事可以用一句话来总结,狂派两人要发讯息通知总部,地球是新的战场,大黄蜂出面阻止,查莉也出手相助。

在简单的故事之下,导演便有了更多的时间给人物塑造本身,这也正是原系列最欠缺的:迈克尔·贝镜头下的主角总是形象单薄,该跑时跑,该嚷时嚷;主角的女朋友这形象就更加一言难尽了,还记得梅根·福克斯第一次出现在银幕上,镜头是对准了她的翘臀嘛?

说到这里,就不得不单独夸一夸女主角海莉·斯坦菲尔德了。第一次看她演的电影就是科恩兄弟的《大地惊雷》,她坚强、隐忍又有些固执的为父寻仇的少女形象让人过目难忘,几年之后我还记得她那凶凶的眼神和两条大麻花辫,这部电影也让她获得了奥斯卡提名,一步登上顶级童星行列;后来不论是主演大制作科幻片、热门青春片,还是出唱片、参演《完美音调》,多栖发展得都不错。和她年龄相仿的比如科洛·莫瑞兹,近两年才开始在演技上更进一步打磨;艾丽·范宁片约多多,却似乎也总受限于自己过于甜美的外型。而海莉似乎有种天然的倔强、成熟,她可以演少年老成、背负着沉重往事的女孩,也可以演没心没肺蹦蹦跳跳的美国大妞,外型的可塑性加上更重要的演技担保,她驾驭角色的能力让人看到未来更多的可能性。

而导演自然也看出了她的这些特质,毫无保留地把很多银幕时间都留给了她。她早晨顶着乱糟糟的头发,戴着耳机刷牙,模仿敲架子鼓的动作跟着音乐来上一段,来到客厅发现母亲和继父在亲热早饭都没做,于是她会翻着白眼一面偷偷咒骂这该死的一天,一边又偷偷对着父亲和自己的合影黯然神伤。她面对的是这个年纪的孩子不该承受的痛苦,有过人的才华和坚强的品质,却没有一个可以激发这些品质的人在她身边让她意识到自己存在的意义——以前这个角色是父亲。

所以大黄蜂的出现,让她不仅仅拥有了一辆新车,而是能够重新找回自己。电影让人感动的落脚点,不是地球又得救了,博派又胜利了,而是两个人分别成长的瞬间:大黄蜂由查莉亲手换上新的收音机,有了自己新的声音,像一个婴儿一样牙牙学语;查莉从惧怕回忆和父亲过去的幸福时光,到鼓足勇气纵身一跃,那一刻她不仅出手帮助了朋友,更帮助了自己。把心上锁或许是痛苦的,但它也是个简单的决定,把锁上的心打开有时候还需要大黄蜂这样的奇迹呢。查莉是多么幸运。

而片中的大黄蜂自不必说,在各种逗趣段落之后显得更加可爱了,像个顽皮又聪明的捣蛋孩子。他不仅在语言学习方面惊喜频频,更是对周遭的世界充满好奇,误闯入查莉家里的他因为笨手笨脚而把家里砸成了垃圾堆,被责怪之后缩成一团的样子让人忍俊不禁。电影特意还把很多镜头给了大黄蜂蓝色亮闪闪的眼睛,充满着纯真和忠诚的光芒,谁不想伸手去抱抱他呢?

电影中尤其让人印象深刻的还有各种80年代的流行音乐和电影,The Smiths自然要被cue很多次啦,虽然大黄蜂一听就把磁带弹出去了哈哈;音乐一首接一首起初觉得是不是有点多?但转念一想,大黄蜂不就是这样说话的嘛,他听得应该比任何人都多才是。另外耐特导演最爱的电影应该是《早餐俱乐部》吧?这部青春片对70、80后一代美国观众来说经典程度可不亚于教父,许多人对里面每句台词都倒背如流,这不,连大黄蜂都对那最后一个镜头心有戚戚呢,振臂一挥,多潇洒的离场!经典永远都不会过时,看完《大黄蜂》,我第一个念头就是可得再重温一下早餐俱乐部。

早餐俱乐部

如果说对电影有哪里不满,大概是结局吧。虽然有个能够预见到的小惊喜,但大黄蜂和查莉联手好不容易救完地球,就要踏上各自不同的人生轨迹,实在是有些太让人意犹未尽了。耐特导演你真的不打算再拍一部嘛?没看够啊~

你对最新电影《大黄蜂》有何评价?有什么期待?

大黄蜂这部电影,他是变形金刚系列里的一部延伸,因为随着变形金刚已经走过了第1部到第5部,而影评的分值也越来越低,因为他要按着主剧情发展,导致后面的系列很难再去拍,所以变形金刚系列延伸出来了一部大黄蜂,大黄蜂在原变形金刚深受广大观众的喜爱,虽然他的造型不比兰博基尼等豪车外形好看,不过这个他能当主角的配车也是有他的独特的风格,这一款车可能带给我们的是一部平常中的跑车。更为接近人们的生活。

而且他主要利用了黄蜂独有的黄色,更是小孩子喜欢的角色,我们平常的小孩,学习都是通过动物来学习的,选择大黄蜂也是为了吸引更多小孩粉丝的眼球,这部剧主要不用按照剧情的发展,他给人更多的是一种享受的感觉,这部影片融入了很多可爱和卡通元素,塑造了一种让人愉悦的感觉,在影片中更多的动物参与进去也是营造了一种贴近生活,在大黄蜂进入女主的房间搞小破坏的那一段,充分利用了小狗来承托着大黄蜂的可爱,还有在门不小心弄坏,和沙发被坐坏,也是吸引了众多的粉丝,这部剧在1月4日已经在电影院上映了,随着学生的放假,更多的小伙伴我相信都会去电影院待着就不想出来,

这部影片主要讲述我们的女主在废品站捡到了战斗,伤痕累累的大黄蜂,莉.斯坦菲尔德饰演的女主查理,刚好18岁,把大黄蜂捡了回去修理,而女主在大黄蜂身上重新找到了人生方向,可谓是美女配豪车,更是吸引众多的粉丝。还有很多众多的网友讨论为何我捡不到这么可爱的东西,我们在看电影的时候,还是要理性一点,区别开虚拟世界和现实,不要沉迷。

至于期待,我期待变形金刚能再次回归。带给大家更多的乐趣



如何看待《大黄蜂》系列电影和《变形金刚》系列电影的区别?

咳咳咳...

来的有点晚,昨天终于和女朋友一起看完了这部电影(好吧,之所以是拖了这么久才看到,完全是女朋友不愿意呀,她以为是部钢铁直男片..虽然我给她看了各种软萌的预告片也无动于衷啊T-T)。

本来在我这个变形金刚的铁杆粉再三要求下女朋友才答应一起去看的电影,所以满怀着激动进的电影院,本来以为女票会全程待在我怀里吃东西玩手机呢,可实际情况是直接把我踹到一边不想我打扰她看电影...

嗯嗯(整理着装中)!下面让我们来好好的说下这部电影。

整部电影还是很不错的,少了变形金刚系列一贯的大场景和各种让人沸腾的激战(变形金刚前几部还是不错的,感谢大家给面子不要较真就行了),影片整个更是将汽车人这种硬汉形象打造成了萌萌的宠物...啊~女票各种被萌出血完全忘记了我的存在(吃醋!!)尤其大黄蜂在进入查莉家中更是全片中萌点密集的一段。果然不管是谁都喜欢萌萌的小可爱啊。

你怎样评价新上映的电影《大黄蜂》?


《变形金刚》首部“单飞”电影《大黄蜂》1月4日登陆全国各大院线。影片有以往注重炫酷场面转为走情感路线,但在动作场面、特效呈现和变形细节上依旧相当精彩。

不同在于,这次的大黄蜂不再是冷冰冰的机器,而是活生生的人--逗趣搞笑、暖心卖萌、憨态可掬。治愈系感爆棚的少女查莉和大黄蜂之间的情感互动,在电影里经常出现,温情暖暖。

影片整体上怀旧复古味道很浓厚,无论是画质及配乐,无疑是上世纪80年代的味道。个人觉得除了让观众回忆起儿时的“变形金刚”,也是为大黄蜂与少女查莉之间的深厚友谊的氛围增色。

在查莉面前,“大黄蜂”时而呆萌,时而勇敢,感情交流更细腻。人机的交流很走心,好暖,文艺味道十足。

谢谢。

电影《大黄蜂》中有哪些致敬经典的细节?

一、甲壳虫VS科迈罗

十二年前,迈克尔·贝在接手《变形金刚》真人电影的时候,曾坚决表态“我绝不会用大众甲壳虫做大黄蜂,它让我想起《万能金龟车》”。

二、黄蜂窝与黄蜂车饰

大黄蜂原名为B127,Bumblebee这个名字是来到地球后女主角查莉为他取的。

三、还原初代擎天柱

虽然《大黄蜂》是单一角色独立电影,但汽车人与霸天虎相斗的大背景是脱不开,博派家长擎天柱当然也不能缺席。

电影《大黄蜂》中你最喜欢哪个场景和情节?

我也觉得很好看。

经过了2周的等待,2019年第一个周末,内地影迷们终于迎来了开年的001号电影:

大黄蜂

The Bumblebee

口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片。

4.5星/85分。

观看北美票房报告节目的同学都知道,

在全年最为激烈的圣诞票房榜大战中,

派拉蒙的《大黄蜂》被DC《海王》痛扁。

温子仁的《海王》投资1.6亿美元,全球票房已高达8.46亿美元。

目前意大利刚刚上映,而日本要到2月8日才上,内地影市即将破20亿。

照目前的趋势,

《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元,成为DCEU的全球票房王。

反观派拉蒙这边,投资1.35亿美元的《大黄蜂》全球票房目前仅为1.9亿美元,按照制片方拿1/3票房的分账惯例,此片需要4亿美元才能回本。

目前还剩下2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。

毫无疑问,《大黄蜂》回本的最后希望,只能寄托于中国内地影迷!

截止周五晚上8点30分,《大黄蜂》的内地票房正式突破1亿人民币。

而接下来1个月,除了投资1亿美元+的彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》外,其余的内地院线片,体量和人气都无法与《大黄蜂》相提并论。

因此,口袋君还是非常看好

《大黄蜂》中国内地破10亿人民币!

所以,拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”,而是“中国影迷”!

不得不说,这次《大黄蜂》遭遇“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。

将时光倒回到2年前,

若一名导演一而再,再而三提出不想执导这个系列的话,那真的不要沉溺于过去的荣光。

应该立刻快刀斩乱麻,结束这段合作关系。

如果有后悔药可以吃,派拉蒙高层一定希望:

在2017年前,让他们又爱又恨的迈克尔·贝滚蛋。

因为《变形金刚5》口碑票房的史诗级扑街,

将这个曾经两破10亿美元的摇钱树系列,彻底打入了冷宫。

回顾过去的5部《变形金刚》系列,中国观众的贡献度水涨船高。

从2007年5.6%的占比,一路涨到2017年37.4%的贡献度。

幸好,派拉蒙在先前留了一手。

没错,就是本周末重磅登陆

中国内地的2019年001号电影:变形金刚外传《大黄蜂》

01

美国王思聪倾力打造!回归80年代大卖情怀!

早在《大黄蜂》发布首款预告片之时,全网好评不断。

有一位之前颇为低调的电影人火了。

请记住他的名字:

塔拉维斯·奈特

Travis Knight

他的爸爸叫菲尔·奈特,耐克创始人,身价328亿美元,约为2251亿人民币。

比王健林还多出了30亿美元。

其实叫他“美国王思聪”有点不太合适。应该叫王思聪“中国奈特”才对!

因此,目前,豆瓣上《大黄蜂》点赞最高的短评是这么调侃的:

导演承受巨大压力,因为拍不好就得回家继承亿万财产,毕竟老父亲已经80岁了。

由于爸爸是全美最著名的超级富豪之一,

耐克公子从小就活得非常地洒脱,想玩什么,老爸就立刻砸钱全力支持。

20岁,他决定以“Chilly Tee”的艺名,录制一张说唱专辑。

于是他爸,就将自己在曼哈顿购置的豪宅让出来,请来最好的音乐制作团队,

花了整整6个月,宝贝儿子的首张专辑《Get off Mine》正式问世。

一共卖了21万美元,20万美元是,他爸偷偷雇人买的。

耐克公子痛定思痛,终于在进入千禧年后,找到了自己的使命: 定格动画。

早在1907年,这项古老的动画片手艺就被发明出来。

所谓定格动画,就是利用人的视觉延迟,通过逐格一帧帧地拍摄对象,最后进行连续放映。

片中的每一个静态的角色,都需动画师先用模型定位。

一个画面拍好后,由动画师将对象稍作移动,拍下一个镜头,每次只拍摄一帧。

能在这个领域搞出点名堂的人具有四大特征:

1)淡泊名利 2) 超有耐心 3)感情细腻 4)充满童心

世界上最有名的两家定格动画公司,

一家是来自英国的阿德曼,主要以粘土动画为特色

另一家就是耐克公子担纲CEO的莱卡工作室。

从2005年,蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传说》。

11年时间,才出品了5部作品。一共花了3亿美元的制片费用。

虽然莱卡动画屡获奥斯卡最佳动画的提名,豆瓣评分也都在7.0以上

但定格动画本身的商业属性就偏弱,5部作品一共就在全球拿下5.28亿美元。

通盘算下来,莱卡工作室成立11年来,亏损超过1.5亿美元。

终于,44岁的耐克公子,决定暂时放下自己方兴未艾的定格动画事业,转投好莱坞商业大片领域。

受到卖拷贝《变形金刚5》票房口碑严重扑街的影响,

一向在《变形金刚》系列上大手大脚,

多次开出2亿美元以上预算的派拉蒙影业,也保守了起来。

给这部《大黄蜂》的制片预算是1.35亿美元。

的确,从场面的恢弘度而言,

这部《大黄蜂》的确不如卖拷贝的《变形金刚》5部曲。

角色数量也不如原版那么丰富多彩。

但从正片来看,

比起只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”,

这部《大黄蜂》所蕴含的感情充沛到:足以令泪点低的影迷泪流满面!

影片背后最大的梗就是:80年代。

这个在高晓松口中“大师辈出的黄金年代”,如今已经在好莱坞形成了一股复古风潮。

从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》,80年的经典元素彩蛋,都是影迷津津乐道的谈资。

而这部《大黄蜂》整个时代就设定在变形金刚G1时代:1987年!

因此,影片所蕴含的80年代流行文化梗多到无以复加:

录像机、磁带、李小龙文化衫、冷战、大黄蜂表达自我的音乐、夺宝奇兵、怪形海报等等。

而在大黄蜂的形象方面,也结合了经典动画的形象,载具的形态从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。

特别是两个萌萌的尖角,更简洁的变形方式,致敬了经典G1时期的大黄蜂形象。

而在霸天虎角色设计上,这次对红蜘蛛的形象设计,明显地遵照经典变形金刚的变形方式。

显然,比起卖拷贝当年大幅改动几乎所有的经典形象,耐克公子这次的《大黄蜂》在情怀值方面,诚意满满!

02

找回初看《变形金刚1》时的“情趣”

有一位中国影迷在看完《大黄蜂》的首款预告后,

留下言简意赅的四字评论:铁形物语。

这是一句相当到位的评论:大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语

的确,除了80年代梗之外,最令影迷惊喜的还是:

《大黄蜂》让我们想起了初看《变形金刚1》的“情趣”!

在豆瓣高达8.2的《变1》中,有一个桥段充分体现了这种“情怀和趣味”:

希亚·拉博夫带着擎天柱为首的一帮汽车人回家拿东西时,金刚大机器人小心翼翼、蹑手蹑脚的蠢萌样令人印象深刻!

因此,这帮不知人间冷暖的塞伯坦金刚怪兽如何融入脆弱的人类世界,其实是个相当有情趣的问题。

而这次在《大黄蜂》中,导演Travis Knight将这个问题进行了极为细致、深入、而夸张的讨论。

相信看过此片的影迷,一定对这个“家有萌物大黄蜂”的片段印象深刻!

情怀、趣味、人心!

正是卖拷贝后4部《变形金刚》所最为欠缺的三大核心元素。

影片的背景设定在1987年。

遭遇追杀、疲于奔命的大黄蜂,在一座加州海岸小镇的废弃场找到了避难所。

好莱坞95后海莉·斯坦菲尔德饰演的女孩,即将年满18岁,在无意间发明了伤横累累,濒临死亡的大黄蜂。

很快,她就发现这不是一台普通的黄色金龟车。

从这样主打元气少女和激萌大黄蜂之间情缘的主线剧情,就能看出:

《大黄蜂》展示最多的东西不是宏大的对殴场面,而是将会有更多细腻的感情戏份。这也是耐克公子最擅长的部分。

03

根深蒂固的美国车文化

不得不说,《变形金刚》之所以能火遍全球成为大卖的超级IP,与美国根深蒂固的车文化有很大关系。

对于男人来说,车是他们力量的延伸!

对于女人来说,车给予了她们家一般的温暖和安全感!

而对于孩子来说,学会开车拿到驾照就是最好的成人礼!

所以讲透车文化,才是这个系列最应该具有的核心。

《大黄蜂》做到了!

在中国互联网上,我们经常看到这样的困惑贴“为什么夫妻坐在车里容易吵架”。

但看完《大黄蜂》中,海狸妹子与爆炸头男友那段感情升华的追车戏后,

我们才发现:车是让男女产生爱慕之情的温床!

车帮助两个人的心越靠越近!

所以,看完《大黄蜂》后,请大家以后在车里,不要再吵架了!

当然,《大黄蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分,

首先,

如果你是一位观影量超过500部的好莱坞电影迷的话,你能从这部《大黄蜂》中,

看出银河护卫队、 铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆战队、钢铁巨人、ET外星人等太多好莱坞大片的影子。

第二,看的出:

这次在北美圣诞节档期上映的《大黄蜂》主打的是从5岁到80岁的全年龄级!

暴力打斗戏方面,的确是尺度很小。

而在爱情戏方面,也是过家家级别的:牵牵小手、亲亲脸颊。

因此,对于观影口味较重的老铁,就对不住了!

“重口”与“全年龄”,此事古难全!

不得不说,除了开天辟地的《变1》之外,

卖拷贝后面4部的变形金刚,在感情戏和文戏上,真的是越拍越差,丢到了《变1》最为重要的情趣。

让人感觉导演就是个冷血的爆炸机器人,不讲什么感情,

上来就让变形金刚们对干,没头没尾地打到天荒地老,满屏聒噪而又重复的视觉奇观。

再牛叉的视觉奇观,看多了,也会腻歪。

因为根本不真实。

的确,正如冯小刚当年点评的那样:

在很多高投资的好莱坞大片中,看不到人心。

而在此片中,当女主初遇大黄蜂,那种人与机器外星人邂逅的新奇感,仿佛让我们想起了,童年第一次玩变形金刚模型的美好感觉。

毫无疑问,

从这部《大黄蜂》中,我们看到了一颗赤诚无比的童心。

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