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日本漫画连载

国产漫画动画为何比日本漫画差那么多?为什么会有这样的差距是有很多的原因的:第一,国产动画的构思和创作理念有一定的局限性,认为动画只有儿童才会看,大人们是不会看的,适用年龄有

国产漫画动画为何比日本漫画差那么多?

为什么会有这样的差距是有很多的原因的:

第一,国产动画的构思和创作理念有一定的局限性,认为动画只有儿童才会看,大人们是不会看的,适用年龄有局限。

第二,重视度不一样,日本动漫产业是其经济的大产业之一,其创作水平和受欢迎度位列世界第一,漫画销售量也是排在世界首位。


​第三,日本有许多知名的漫画家,个人创作范围广,没有各方面的限制,漫画家可以大胆随意创作自己的作品。

第四,日本动漫少年、成年人都很喜欢看,国产动画大部分都是只有儿童才看,部分动画还要声明谢绝十八岁以下观看。


​第五,发展的时间不一样,日本动漫早上个世纪七八十年代就已经出现很多经典作品,而国产动画才刚刚起步。

第六,日本动漫漫画创作内容丰富多样,题材多,有创新,涉及领域广,服务的对象包括各个年龄阶段的人群。


​第七,日本动漫和音乐的结合,不仅动漫经典,配乐也是佳作,有时候听到其音乐都能想起动漫里的画面,比如《天空之城》、《火影忍者》、《灌篮高手》、《海贼王》等经典作品。

第八,其实国内也有很多优秀的漫画作者,只是因为某些局限而改行了。国人是很支持国产动画的,但是能够让观众喜欢的作品太少了。

日本漫画里四大名著是什么?

这个问题每个时代的人都有他们的答案,我给你两个角度回答

第一个角度是单行本的销售量

尾田荣一郎的海贼王,总销量达到5500万册,是当之无愧的老大

岸本的火影忍者紧随其后,而在国内比较有名气的死神排名第五,柯南仅排第十六。

第二个角度是抽样调查

不分男女的统计表明,最受欢迎的前四位是海贼王,灌篮高手,七龙珠,火影忍者

男性的回答是,海贼王,七龙珠,灌篮高手,火影忍者

女性的回答是,海贼王,灌篮高手,只想告诉你,娜娜

最后说一下我心目中的漫画四大名著

小时候是七龙珠,圣斗士星矢,灌篮高手,幽游白书

成人之后是寄生兽,浪花金融道,暗金丑岛君,浪客行

一些日本漫画、动画为何能坚持几十年的连载、放映?

整体上如下五点:
1. 消费人群广
在日本漫画动画(以下简称动漫)并不仅仅是给小孩子看的,相信这个楼主肯定是知道的。而且由于作品类型题材非常广泛,因此可以说在日本动漫基本是全年龄的东西。下到7岁上到60岁,大家都会选择将动漫作为日常娱乐的一部分。
这种广泛受众使得创作者以及相关从业者的规模也就大大提高了,给动漫的持续发展提供了一个很好的基础。



2. 媒体协作模式完善
一部作品不论最初是何种形式,小说,漫画,原创动画,游戏,甚至是一个app的看板娘。作品问世形成IP之后,相关公司的协作体系立刻发挥了巨大价值。在尽可能符合原作定位的基础上进行其他平台的转化,TV化,映画化,游戏化等等。在这些转化过程中,是有着非常严格的审核机制的,他们管这个叫监修。以游戏化为例,监修就是专门在开发方和版权方(未必是原作者)进行协调,每一次的改版,功能调整,角色定位,技能设计,动画效果,音效音乐等等方面都需要版权方反复确认审核,确保与原作保持一致的定位。避免过度游戏化而影响了原作的市场效果。

3. 用户使用习惯
这个说白了就是人家用的都是正版。估计日本现在也是世界上为数不多音乐CD长篇还能够存活的国家了。不论漫画,动画,音乐,同人,周边,日本人几乎不会上网去免费看盗版。大批的读者会去买纸质小说和漫画,回去买蓝光DVD,同时这些东西的销售渠道也是非常广泛的,TSUTAYA等专门书籍音像商店,Animate等动漫专门店,甚至随便一个便利店就可以买到当下热门的单行本或者最新一期的jump。当然电子阅读现在在日本也非常流行,当然基本也都是需要付费观看的。



4. 衍生产业庞大
这个上面第二点已经提到过,一部作品最初不论以什么形式形成IP。都能够快速转化为其他产业,同时周边,手办,LIVE等形式的线下活动更是具有非常强大的吸金能力。保证了最初作品创作团队的质量与动力。

5. 社会保障制度
这个扯的就有点远了,但是个人还是认为这是一个非常重要的方面。那就是基础的社会保障制度。大手企业的白领蓝领同一般的服务人员的收入并非天上地下的现状导致了“并非一定要上知名大学念热门专业才能够过上好生活”的这种认识普遍被大家接受,因此那些不擅长念书或者在其他领域有兴趣特长的人能够从最一开始就从事或者涉足这个领域。大量的人才必然使得质量,内容体系上都能够有所保证。

总体说来就是丰富的人才,丰富的题材,规范的行业流程,庞大的产业分布,稳定的商业模式加上广泛的受众使得动漫能够很好的产业化下去。

再说一点,这个简单来说可以从两个角度分析。一方面,作品能够抓住受众的心,有市场有需求,这促使出版方有利可图,自然会继续刊载。那么是否停更就取决于另一方面——作者是否才尽了。而日本的漫画创作者大多持有一种打造经典的雄心和理想,他们的作品一般是经过深思熟虑有了较为成熟的雏形的,烂尾不太可能;并且作品的品质有较高的保障,容易被认可和接受从而受到追捧。这样拉动式的模式,有了需求和产量上的保障,中间的更新连载将稳赚不赔,那这个事就不愁没人做啦。这样一来,各个环节互相保障,整个流程畅通无阻,多年连载下去也就是自然而然的事情了。


以上纯属个人观察体会的感想,毕竟一个行业的机制远不是我等三言两语能够道明白的。

日本动漫《海贼王》会连载多长时间?

谢谢邀请。

海贼王,一部从1997年8月开始的连载的作品,连载时间跨度长达二十多年,这么长的时间不仅没有完结,直到今日任还在连载之中,而我们的问题分析由此开始。

海贼王还能连载多久,其实刚开始看到这个问题,我第一时间想起的是海贼王的前辈,七龙珠连载时的一个小故事。

当初七龙珠其实是要画到孙悟空大战弗利萨之后,鸟山明是决定把他当做最终话来完结龙珠,而万万没想到的是,龙珠居然大火了,所以出于利益,当时上层不希望龙珠就此完结,当时鸟山明只能继续创作,这也就有了后面人造人和魔人布欧篇。还有以致今日各种龙珠续集。

而今天的海贼就如同昔日的龙珠,今日的海贼无论是在漫画还是TV动画剧情都是拖沓无比的,但就是这般也不愿完结作品,宁愿采取这种拖剧情的方式,来继续获取利益。

有趣的是岸本(这里更改一下作者信息,是我搞混了,海贼王的作者是尾田)曾还说过海贼王剧情已经画到百分之七八十的进度,说实话这话我也就笑笑。其实只要这部作品能产生利益,七八十又如何,上层完全可以找人替代岸本,继续创作,这一点在龙珠和火影忍者两大国民级漫画上得到了验证,也就是龙珠超、博人传这些作品的诞生。


那么回到正题,上面分析这么多,对于现在这么一部热门漫画海贼王的完结可能还会有非常长的一段时间,除非这部作品已经没有利益可有了。(PS:万恶的资本主义啊.jpg)。


以上就是小编米迦的盘点了,如果姥爷看的还满意,也请点赞关注支持一波小编。

《龙珠》对后来的日本漫画带来了哪些影响?

龙珠是动漫界的一个大IP,从最近的《龙珠超》就能看出,一路支持到底的粉丝,依旧为了当年的情怀投入到后续作品之中。
不过,相比于《龙珠超》、《龙珠Z》、《龙珠GT》,第一部的《七龙珠》则更加被粉丝们奉为不可逾越的经典。更有人觉得后面的剧情比不上之前,表示追到魔人布欧之后便不再坚持。

1986年153集龙珠TV般正式放送,几乎比《火影忍者》早了16年,《七龙珠》真正意义上是代表80后的一部内容。

龙珠里的龟派气功,火影里的螺旋丸,死神里的卐解,每一部热血动漫,都会留给那些支持它们的粉丝们,不一样的记忆符号,不一样的独特字眼。

克林被杀,这部轻松的作品就不再能轻松下去,想到第一部里龟仙人故意给自己徒弟设卡,到后面悟空能战胜比克大魔王,这部作品,有热血,有悲痛,也有成长。

总需要一些生命的代价才能够触及心底的软肋,被感动,便能真正意义的进入一部作品的下一层次。感动才能够融入一部作品的灵魂,当悟空发怒,拖着疲惫身躯也要为自己的朋友报仇,这份义气,却是令人动容。

《七龙珠》给了80后人来自动漫的感动,在那个长篇热血动漫还不充盈的年代,能够提供一部即便30年也不过时的作品,而现在有了画质却空了内容,但画质只是表象,只有一部作品的灵魂才能给人深刻记忆。

《七龙珠》为后来的长篇热血漫开辟一条道路,也是漫画改动画的一次大成功,《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《驱魔少年》、《柯南》,从1986年到90年代末20世纪处动漫作品荟萃的年代,《七龙珠》便如同先行人,试探着动漫行业的未来,为后来人指名道路。

当然,龙珠是好,对后来长篇动漫荟萃及热血动漫起到带头作用,并有很多作品以此为灵感创作出来,推动了日本动漫事业发展。

但作为漫迷而言,后来的作品比不上之前,只会觉得这是一个不好的影响:为了赚钱,无节操的连载下去,没有尽头可言......

你认为日本漫画的第一人是谁?为什么?

说起这个,最先想到宫崎骏,因为我只认识他。

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